周四下午，教室里有埙声

每周四下午，玉门市第三中学的教室里会传出一种低沉的乐声。讲台前，玉门市文化馆陶埙演奏技艺非遗代表性传承人王朝辉手持陶埙，示范持埙姿势，讲解气息控制与换气技巧；台下学生跟着模仿指法位置，试着吹出第一个音。这门课不是临时加的一场活动，而是被排进课表的常态化校本课程。把非遗课做成每周固定的一节，比一学期办一次展演难得多：教师要备进度，学生要交练习，学校要腾出课时，三件事同时成立，课才留得住。

一件从火烧沟走来的乐器

陶埙在玉门不是外来项目。作为承载火烧沟文明印记的本土非物质文化遗产，它的音色古朴深沉，是当地历史文脉的一件实物载体。问题在于，这门技艺长期停留在展馆陈列与少数传承人手里，与青少年距离很远，传承力量薄弱。玉门市文化馆的思路是把课程送进校园，让技艺从展柜走向课堂，从被观看变成被使用。一件乐器只有到了学生手上，才会产生练习的需求；有了练习，才有后继者。这条路径对县域非遗普遍适用，前提是找到一位能长期到校授课的传承人。

怎么教：从握不稳到吹出声

课堂的结构比较清楚。王朝辉先从陶埙的历史渊源讲起，再结合器物构造拆解持埙姿势、指法位置与气息控制、换气技巧，最后带学生做基础练习。讲解配上现场演奏示范，抽象的乐理变成可听可感的体验。学生的进步是按周计算的：最初握不稳埙、吹不出声，练到能连贯吹出简单曲调，过程中要反复调整口型与气息。这类技能课的评价方式也该跟着改，用一段能完整吹完的旋律、一次课堂展示替代纸面测试，学生更容易看见自己的变化。

一门课同时补两块短板

对学校来说，陶埙课程补的是特色美育资源。县域中学的艺术课长期依赖通用教材，本地素材少，一门有器物、有历史、有技法的课，能把美育从欣赏拉到实践，也丰富了课后服务的内容选择。对非遗传承来说，课程在少年心里种下的是可持续的爱好群体，其中一部分人会在几年后成为新的传承者或传播者。要让这门课走远，还可以再往前推一步：把埙的制作工序拆成一节手工课，把火烧沟遗址的考古发现做成一节历史课，让吹奏、制作、溯源三段连起来。玉门已经有了一节稳定的周四课，接下来的空间在课程之间的串联上。